时隔13年，理查德·瓦格纳的悲剧巨著《特里斯坦与伊索尔德》重返日本。东京新国家剧院(NNTT)将于3月14日至29日举行六场歌剧演出。歌剧和戏剧导演大卫·麦克维卡(David McVicar)执导了这部作品，指挥家小野和司(Kazushi Ono)领导了东京大都会交响乐团(TMSO)。
这部歌剧以中世纪的爱情为背景，描绘了两个恋人之间注定要失败的浪漫故事。匈牙利男高音佐尔坦·尼亚里将在NNTT首次担任特里斯坦一角，拉脱维亚女高音歌唱家琳娜·金卡将担任伊索德一角。
作为TMSO和布鲁塞尔爱乐乐团的音乐总监，小野指挥了这部歌剧在日本的最后一场广受好评的演出。小野在慕尼黑和萨格勒布等欧洲音乐中心城市担任指挥时初出茅庐。JAPAN Forward最近采访了这位指挥家，讲述了他的旅程、对这部最新作品的愿景，以及2024年的歌剧。
排练结束后，小野从大厅走到NNTT的高天花板门厅。他双手交叉在背后，缓慢而优雅地走近我，脸上洋溢着温暖的微笑。他柔和的声音和威严的动作掩盖了他在指挥中散发出的巨大而强大的能量。
小野回忆起他的音乐开端以及他是如何成为指挥的。“我父亲喜欢音乐，所以我们家里有很多唱片，”他说。“贝多芬的第五交响曲是我特别喜欢的。”听着各种古典唱片，小野说他“总是会用筷子跟着音乐指挥”。小野从小就本能地觉得自己“不想成为作曲家，而是指挥家”。
然而，他解释说:“在那个年龄，我还没有从概念上理解‘指挥家’的概念。”小野十几岁时学习钢琴，后来又学习作曲，他意识到指挥是一项可行的音乐事业。“当我第一次告诉父母我想成为一名指挥时，他们很担心，”他笑着说。“但我进入了位于上野的东京国立美术音乐大学。”
他在德国继续接受教育，师从Wolfgang Sawallish和Giuseppe Patane。小野将继续担任萨格勒布爱乐乐团的首席指挥和巴登国家歌剧院的音乐总监。他还曾在La Monnaie、里昂国家歌剧院、巴塞罗那交响乐团和加泰罗尼亚国家交响乐团任职。
《特里斯坦与伊索尔德》不是一部短歌剧。尽管每集时长接近6个小时(包括幕间休息)，这部剧在日本一直很受欢迎。事实上，几个世纪以来，悲剧爱情故事一直吸引着日本人的心和想象力。
德国也有这种文化敏感性。“随着海军准将马修·佩里的船的到来，日本开放了，这个国家进入了明治时期，”小野说。“在那之后，约翰·沃尔夫冈·冯·歌德和弗里德里希·席勒的悲剧作品在日本获得了高度的接受度。”
小野分享了描绘悲剧的美学考虑如何影响布景设计。“在整部歌剧的歌词中，你会注意到许多关于月亮的典故，”他说。“月亮经常出现在舞台上(以不同的色调和颜色)，”徘徊在特里斯坦和伊索尔德的上空，反映了这一点。
“我的意思是，”他继续说，“只要月亮还在，他们就可以在一起。但当歌剧结束，月亮下沉时，我们怀疑那是不是太阳。”
这种短暂的中心元素也体现了小野希望通过这部作品向日本观众传达的信息。“《特里斯坦与伊索尔德》象征着人类不断做梦的倾向，”他认为。“梦想是无限的，”他说着，伸出双臂，望向天空。
“在现实世界中，阻碍并使事情复杂化的是社会的声音之墙。但梦让我们得以窥见我们有限生命中的永恒，”他笑着说。“那，”他说，“就是《特里斯坦与伊索尔德》的主题:爱的梦想和爱的死亡。通过爱体验永恒的梦想是一种无法表达的自由，超越了这个词的纯粹概念。”
随着以数字为基础的娱乐媒体不断涌现，我问小野是否对歌剧的未来有什么担忧。“在我看来，你仍然会遇到各种各样的人，”他回答说。“与过去相比，现在可能有更多的人对任何文化都不感兴趣。然而，特里斯坦和伊索尔德的六场预定演出几乎全部售罄，”他告诉我。“因此，虽然有些人喜欢在火车上听iphone，但有些人显然还是喜欢去听歌剧。我认为大多数国家都是如此，不仅仅是日本。”
尽管他的音乐很美，在国际上很受欢迎，但仍有一些不幸的禁忌围绕着瓦格纳。“我们生来就有仇恨，”小野感叹道。“但我为那些只从瓦格纳的作品中听到仇恨的人感到遗憾。这太遗憾了，因为我觉得他们错过了什么。”
小野并不打算这是他最后一次在日本指挥瓦格纳的演出。他表达了指挥《魔戒》的愿望，这是一项比《特里斯坦和伊索尔德》更艰巨的体力任务。“我们之前已经在这里演出过前两部《莱茵戈尔德》和《行走》。如果运气好，机会来了，我很愿意负责《齐格弗里德》和《上帝的黄昏》，”他笑着说。
作者:丹尼尔·曼宁
