如果从澳大利亚有史以来最大的非洲时装画廊展来看，从巴黎或纽约的t台上寻找灵感很可能是错误的。
来自伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆的200多件服装、照片和视频将于周五在维多利亚国家美术馆展出。
为V&A博物馆策划这场展览的设计师克里斯汀·切钦斯卡博士说，这证明当代泛非时尚界绝对是一片喧嚣。
她对记者说:“我希望人们在看到所有展出作品的丰富性、多样性和创新性时，能以一种好的方式被震撼。”
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“我认为，如果我们继续只从欧洲和美国寻找时尚方向和灵感，我们绝对会错失良机。”
这次展览已经通过纽约和波特兰到达，澳大利亚的展览包括六件新收购的NGV纺织品收藏，以及墨尔本的托马斯·苏莱曼·图马尼(Thomas Suleiman Tumaini)委托当地设计师拍摄的照片。
开场是一件引人注目的旗舰紫红色丝绸和罂粟花套装，一件由喀麦隆高级时装设计师伊曼·阿伊西(Imane Ayissi)设计的露背上衣和量身定制的裤子。
然后，展览探讨了布料在非洲设计中的重要性，使用了来自加纳的条织棉和来自尼日利亚的靛蓝染色。
虽然澳大利亚的时尚产业似乎经常与政治并存，但这次展览展示了至少在非洲，政治和历史是如何交织在日常服装的面料中。
20世纪，随着非洲国家获得独立，各政党委托设计服装用于制作成本低廉的纪念活动或宣传活动，服装成为了政治身份的表达。
虽然澳大利亚的时尚产业似乎经常与政治并存，但这次展览展示了至少在非洲，政治和历史是如何交织在日常服装的面料中。
20世纪，随着非洲国家获得独立，各政党委托设计服装用于制作成本低廉的纪念活动或宣传活动，服装成为了政治身份的表达。
例如，有一件20世纪90年代初的布料，是庆祝南非前总统纳尔逊·曼德拉(Nelson Mandela)从监狱获释。
同时展出的还有获奖的南苏丹-澳大利亚摄影师Atong Atem的三幅肖像，来自她2019年的工作室系列。
“…我们基本上被淹没和悬浮在我们无法逃脱的政治和历史的浓雾中……”她的作品描述是这样写的。
这次展览包括来自20个非洲国家的时装，从加纳“糟糕的孩子”科菲·安萨、马里“非洲时装之父”克里斯·塞杜等先锋人物，到拉各斯的谢德·托马斯-法姆——也许是尼日利亚的卡拉·赞帕蒂。
它的高潮是一个充满当代设计的圆形房间，以高级定制服装、街头服装和人体装饰为特色。
展览中对形状、颜色和材料的尝试似乎永无止境:南非设计师Leanie Van de Vyver的一件设计是由氯丁橡胶、绳子、莱卡和皮革制成的。
另一件是科特迪瓦品牌Lafalaise Dion的作品，它由垂直的弦和贝壳编织而成。
与许多展览不同的是，这次展览的背景音乐非常精彩，切钦斯卡说，非洲时装已经留下了一笔遗产。
她说:“大多数场馆都把这个展览作为一个跳板，以实现更公平的做法，有意识地颂扬非洲的创造力。”
“非洲时装”将于下月6日在NGV国际展览中心举行。
