来自伦敦东南部的时装设计师Sinead Gorey是伦敦时装学院女装课程的应届毕业生。她的品牌是技术锐舞服装和剪裁的融合。SS20系列围绕着性赋权、精神满足、技术虚构和怀旧提升展开。她的设计已经被新兴的流行文化偶像Zara Larson和Jorja Smith穿过。刚刚在9月的伦敦时装周上展示了她的最新系列，Sinead与FashionUnited谈论了她如何将技术培训与个人审美结合起来，成为一名崭露头角的时装设计师。
对于每一个系列，我都会花很长时间来研究和阅读关于这个概念的书籍。然后从这里，我创建了大量的混搭研究页面，我在其中拼贴并放大我的研究的小元素，我可以把它们变成服装的特色。我还使用潘通色彩应用程序创建一个调色板从我的研究。一开始，我喜欢花很多时间快速地画出大量的轮廓，然后把这些草图发展成更多的技术图纸，专注于服装的细节和构造。一旦我开始创建一些签名元素的集合，我将开发这些设计功能，以工作在整个集合，使它内聚。我认为重要的是要有更多的可穿戴/可销售的衣服，然后是一些精神上的单品。
我的工作周总是很有趣(而且很长)，我会在我的工作室里做很多订单、定制外观和公关方面的工作。我也做了大量的自由职业，主要是造型工作、协助音乐视频、编辑、明星亮相——这些似乎都与我的品牌工作天衣无缝。然后在周末，我去狂欢或去酒吧!
创建一个收藏需要花费很多钱;不过，幸运的是，我在几年前创建了自己的工作室，投资于工业机械。因此，我可以在我的工作室里做所有的样品制作，而不是外包。然后是面料、剪裁和所有与展示相关的成本，我觉得这是一项投资，为了品牌的发展必须这样做。
我学习了女装设计技术，并获得了文学学士学位(荣誉学位)。
在我开始我的课程之前，我几乎不会使用缝纫机，也不知道任何关于裁剪的知识。在我的课程中，我学到了很多技术技巧，也学会了为一个集合创建一个概念的不同方法。
我觉得要融入商业时尚行业，拥有独特的艺术天赋和创意是非常重要的。为了脱颖而出，我觉得你必须有自己的审美，这是我在四年的艺术教育中培养出来的。
毕业后，我接触了很多机会，最大的里程碑是能够在伦敦时装周的BFC发现实验室展示我的SS20系列。这发生在我从我的学士学位毕业仅仅两个月之后，这是我非常感激的事情。
狂欢文化!作为2019年的年轻人，我觉得我们大多数人都对自己的未来不确定，政府系统是一个烂摊子，有一个逃避是如此重要。伦敦有很多俱乐部都被关闭了，所以我觉得保持非法锐舞文化的发展非常重要。
在我的头脑中，当我设计的时候，我是为一群疯狂的女孩设计的。我把我的朋友当作缪斯，从疯狂的生活方式中汲取元素，赋予服装功能性。
目前，我已经为一些激动人心的艺术家定制了一些造型。我正在努力把这个品牌推向更广泛的受众，增加库存，并在2月份为FW20进行研究/设计。
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图片:由杰夫·斯派塞拍摄，Sinead Gorey提供
