人工智能和机器学习对好莱坞电影制作的影响越来越大。
工业光魔公司的首席创意官罗布·布瑞道解释了原因创新还在继续。
Bredow是这个蓬勃发展的领域的关键人物，他入选了Insider杂志首届人工智能100强榜单。
40多年来，哈里森·福特一直戴着软呢帽，挥舞着勇敢的盗墓者印第安纳·琼斯的鞭子。
该系列的最新一部《印第安纳琼斯与命运之盘》(Indiana Jones and The Dial of Destiny)取材于古希腊神话，讲述了一种据称可以让时光倒流的装置。但这都是虚构的，两年前《命运之盘》开拍时，79岁的福特和制片人面临着现实生活中的挑战:如何让时光倒流，让这位好莱坞老牌演员看起来年轻几十岁。
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电影制作人以前就遇到过如何让自己看起来更年轻的难题。在过去，实现这一目标意味着使用不稳定的解决方案，这给视觉效果专家留下了很多需要改进的地方。但据工业光魔公司(Industrial Light & Magic)首席创意官罗布?布雷多(Rob Bredow)称，这种情况正在迅速改变。去年10月，他被《内幕》杂志(Insider)提名为首届人工智能100强，表彰了人工智能领域100位变革之声。
Bredow告诉Insider，为了让福特看起来更活泼，更年轻，《命运之盘》的制片人使用了一种特殊的摄像机来拍摄这位《印第安纳》明星的一举一动。在生成人工智能的帮助下，工作室在视觉特效中采用了“换脸”程序，使福特免于在他的脸上涂上几十个小“标记”——这是去衰老过程的典型标志。结果呢?印第安纳·琼斯突然看起来年轻了几代人——这与电影以二战为背景的开场非常适合。
“我们有一个很棒的参考资料，可以让这些基于机器学习的模型从中学习，”同时担任卢卡斯影业创意创新高级副总裁的布雷多说，他指的是工作室多年来福特扮演琼斯这个角色的录像带。“工作的质量越来越好，但也尽量减少对演员、摄制组和片场其他团队的影响，这对我们来说是一个真正的创新领域，帮助我们更快地前进。”
相比之下，2019年Netflix电影《爱尔兰人》(the Irishman)的去衰老过程是由罗伯特·德尼罗(Robert de Niro)、阿尔·帕西诺(Al Pacino)和乔·佩塞(Joe Pesce)等演员主演的，视觉特效由工业光魔(ILM)处理。为了拍摄那部电影，Bredow估计摄影师随身携带了超过50磅的设备，“以确保我们能够捕捉到创造那种相似性所需的所有细节。”在短短几年的时间里，这一过程得到了简化。
工业光魔(ILM)是卢卡斯影业(Lucasfilm)旗下的一个部门，也是《夺宝奇兵》(Indiana Jones)的制作方。1975年，著名的《星球大战》(Star Wars)创作者乔治·卢卡斯(george Lucas)创立了工业光魔。作为视觉特效领域的知名人士，布雷多参与了2018年的《索罗:星球大战外传》和《头号玩家》等电影的制作。工业光魔的电影获得了16项奥斯卡奖，50项提名，以及多项艾美奖和英国电影学院奖。
在好莱坞，布雷多已经成为人工智能和电影制作交叉路口的资深政治家——这是一个有争议的领域，导致了最近结束的作家罢工和正在进行的演员罢工。美国编剧协会(Writers Guild of America)和美国演员工会(SAG-AFTRA)的成员一直对人工智能持尖锐批评态度，他们警告称，数字大脑有可能取代人类大脑，或取代人类的形象，危及他们的创作手艺。
但Bredow对围绕人工智能和机器学习的创新前景持乐观态度。他在接受Insider采访时谈到了这一领域的演变将对娱乐业产生巨大影响，以及他最感兴趣的增长机会。
根据Grand View Research去年的一份报告，媒体和娱乐领域的人工智能正在迅速发展，预计到2030年市场规模将膨胀至近1000亿美元。为了保持工业光魔的竞争力，Bredow指出，该公司的内部研发团队制作了原型，并进行了技术实验，以提高机器学习算法的效率。
Bredow说，该团队最大的成就之一是加快了电影制作人使用这些工具的时间。他解释说:“在过去，使用数字工具来复制一个人的肖像是一个需要一群艺术家的过程，可能需要6到12个月的时间。”但是，随着该领域的进步，对于一个人的粗略估计，这个时间表已经缩短到只有几周。
他举了另一个例子，说明技术如何影响电影公司的选角决策:在评估多个可能的特技替身时，制片人现在可以使用自动化测试来评估哪一个替身在模仿电影中的一个演员时，在镜头前“表现得最好”。
以前，添加视觉效果几乎只局限于后期制作阶段，Bredow解释说:“你会选择一个擅长特技的人，你认为他很像，然后最后你会发现它有多好，有多不好，以及你在后期制作过程中需要做多少修改。”
他指出，尽管这项技术已经取得了长足的进步，但仍有有待发展的领域。
布瑞多在换脸领域看到了巨大的收获，也看到了可以在现场表演中与观众互动或通过手机与用户互动的基本角色的创造。他说，另一个技术突飞猛进的领域是产生美学数字环境，“而无需艺术家手工制作每一块玻璃和每一块砖”——例如，在背景中。
虽然人工智能技术开始触及普通消费者，社交媒体用户分享了他们穿着奇特服装或太空服等服装的人工智能增强照片，但目前，Bredow团队使用的这类工具主要局限于财力雄厚的工作室。但Bredow认为，有一天他们会帮助YouTube等平台上的家庭创作者提升他们的内容。
然而，这些工具在创意生态系统中引发了深刻的分歧和恐慌，有些人担心数字化可能会侵蚀他们的手艺或生计。Bredow有不同的看法，他认为这不是一场人类吃亏而机器人或计算机获利的零和游戏。
他补充说，制片人非常热衷于这些工具，因为这些工具可以帮助镜头前的人才讲述他们几年前无法想象的故事。在他看来，进化与其说是一种威胁，不如说是古老的进步故事的下一个篇章。“有时候人们问我，‘你认为这些新技术会取代电影吗?’”他说。“我总是指出，即使是VHS或dvd也无法取代电影院。”
Bredow总结道:“对我们来说真正重要的是将这些工具交给使用它们来创建更高质量工作流程的艺术家”，并且“这是在对实际推动这些流程的艺术家进行高度关注的情况下完成的。“无论这个艺术家是在工作台上用数字技术创作的，还是在镜头前的人，这些艺术家的表演都需要得到尊重。”
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