树叶还没有变，芝加哥交响乐团已经给我们带来了本季不容错过的演出之一。
从纸面上看，本周末的经济周期有两大看点。德国男中音克里斯蒂安·格哈赫是我们这个时代最伟大的乐手之一，他很少在美国演出——这次音乐会是他第二次与芝加哥交响乐团合作，演唱马勒的《德·克纳本·温德霍恩》中的歌曲。他在指挥台上的搭档是管弦音乐厅里一个更熟悉的面孔，尽管他受到了新的审视:即将离任的纽约爱乐乐团音乐总监雅普·范兹维登(Jaap van Zweden)，他是为数不多的有能力接替里卡多·穆蒂(Riccardo Muti)担任芝加哥交响乐团音乐总监的指挥家之一。
可惜只有格哈赫实现了这一期望。
马勒从1892年至1901年间的《青年的魔号》(Des Knaben Wunderhorn)合集中挑选了12首民间诗歌;他会把同一时期创作的《第二交响曲》到《第四交响曲》中的一些片段重述一遍。如果马勒的交响曲包含了宇宙，就像他经常引用的那样，那么《奇奇怪怪》(Des Knaben Wunderhorn)也是如此，它的钟摆从童谣般的天真幼稚转向病态的执着。
那么问题就变成了，该在宇宙的哪一片歌唱。格哈赫自己的五首选曲尽可能地精心策划，像悲伤的阶段一样进行着。《小莱茵传奇》(Rheinlegendchen)和《美丽的号角吹响的地方》(Wo die sch?nen Trompeten blasen)中孩子般的理想主义变成了《狂欢》(Reveille)中火药和肾上腺素燃烧的愤怒，接着是《鼓手男孩》(Der Tamboursg’sell)中赤裸裸的恐惧。最后，天堂般的宽恕以“urlight”(“原始之光”)的形式出现，后来被改编为马勒第二交响曲的第四乐章。
格哈赫是一个坚强而杰出的叙述者——一切都彬彬有礼，一点也不令人腻味。如果这两位男中音在音色和发音上的相似之处不是那么不可思议的话，将他与曾经的老师迪特里希·费舍尔-迪斯考(Dietrich Fischer-Dieskau)相提并论就显得有些陈词滥调了:橡木味和安排感，在需要的时候还会有一丝火焰。(后来追求音乐的格哈赫在接受采访时承认，他有点像费雪-迪斯考(fisher - dieskau)式的辍学生:当时还是医学院学生的他，无法在繁忙的考试日程中安排传奇男中音的课程。)
在《狂欢》中，这些火焰燃烧得最可怕，歌词的结尾轻蔑地弹射到户外。他们用略带哄骗的“莱茵传奇”(Rheinlegendchen)和“Wo die sch?nen Trompeten blasen”(我们死吧)那欢快的钟声来引诱他们。然而，当乐句逐渐减少时，格哈赫倾向于被管弦乐队吞没，已经习惯于在范兹威登的动感节拍下演奏。尽管在《Wo die sch?nen Trompeten blasen》和《urlight》中出现了一些合奏的短处——不是他的——但范兹登在非常清脆的伴奏中表现得干净利落。
如果说格哈赫的《奇才》(Des Knaben Wunderhorn)给我们带来了一次简略的宇宙之旅，那么在节目的后半段，范兹威登的《贝多芬5》(Beethoven 5)则让我们置身于战场中央，并对我们说:“祝你好运。”
毫无疑问，解读贝多芬的《第五交响曲》是一项不令人羡慕的任务。当面对所有古典音乐中最具标志性的作品时，要么把它放在玻璃后面，就像音乐版的古腾堡圣经一样，要么把它彻底改造。
范兹威登的《第五交响曲》也没有。他的大锤般的演奏将交响乐标志性的开场小节的恐怖感延长了30多分钟。
我的问题是:为什么?旋律的线条几乎没有任何抒发的空间，交响曲的抒情时刻，就像第一乐章的第二主题，听起来像大理石雕刻出来的——珍珠般的，但棱角分明，是最后的。即使是那些几乎完全软化的时刻——比如行板最后小提琴主题的重新和声，两小节的柔情如入口腔般融化——也令人瞠目结舌。
顺便说一句，像教官一样指挥贝多芬第五交响曲，使这首曲子完全不乏味。第一乐章的结尾，虽然是愤怒的编排，但通常听起来像是一个伟大而可怕的世界进入焦点，一场声音灾难。耳朵已经被这一点弄得晕头晕脑，几乎没有注意到。第三乐章的赋格没有一丝错漏;然而，在行动中，他们没有意识到自己的声音是一个更大整体的一部分。到了最后一个乐章，也就是以飞快的节奏完成的四个乐章中的第四个乐章，CSO在范兹维登从领奖台上发出的强烈信号下变得暗淡了。坦率地说，谁能怪他们呢?
两个赛季前范兹登的马勒6号同样让我感觉更像是被打击而不是感动。他也许是令人激动的，但在最近的表现中，这些激动都是廉价的。
唯一的例外是Nina Shekhar的《Lumina》，这首歌在这场不确定的音乐会中很受欢迎。谢卡是那种难得的作曲家，每次听到她的音乐，我都会把耳朵睁得更大一点;到目前为止，她的所有作品中唯一的相同之处是，她大多以短篇形式写作，而在她只有28岁的时候，我们应该注意“到目前为止”这个词。
《光辉》的开头和结尾都是一种听觉错觉，小提琴独奏(这些音乐会由副首席小提琴手斯蒂芬妮·郑(Stephanie Jeong)演奏)模仿着弓形电颤琴和低音大提琴的隆隆声。然后，首席小提琴手引入了一个向下滑动的小三度的主题，这是少数几个印度斯坦风格的装饰之一，伴随着音调的弯曲和旋转，贯穿了整个合奏。“露米娜”的第一个大图蒂在昏暗的四分之一调和声中朦胧地飘荡在合奏中。更决定性的到来随后到来，琴弦奏出美妙的旋律;它也很快解体了，它的形状被木管乐器记录下来。
谢卡尔的声音世界是一个让人沉浸其中的地方。的确，周四时长约13分钟的《Lumina》感觉结束得太快了。范兹登在纽约爱乐乐团任职期间，在新音乐领域与中央交响乐团合作，他在这里发现了自己与乐团之间最明显的化学反应。他那优雅但毫不在意的节奏使谢卡尔的肌理清晰而——实际上——明亮。
