像绿洲乐队这样的乐队在酒吧里黏糊糊的地毯上演奏，磨练了他们的技艺，但Mick Forster说，随着行业的挣扎，现场音乐的未来也岌岌可危
最近对绿洲乐队门票的抢购证明了一件事——英国人对现场音乐的热爱一如既往地强烈。它融入了我们的文化，使英国在全球版图上占有一席之地。英国的艺术家称霸全球排行榜，我们的音乐节和体育场馆吸引了世界顶尖的艺术家，音乐产业每年贡献数十亿英镑的税收收入。
但回到34年前，诺埃尔和利亚姆并没有在体育场卖座——他们是最底层的人，在曼彻斯特的酒吧里，在黏糊糊的地毯和木制舞台上表演。如果没有像木板路这样的场馆让他们磨练自己的技艺，就不会有绿洲，不会有8小时的购票排队，也不会有温布利。
他们并不孤单——山姆·芬达、1975乐队和滚石乐队都在这些空间里建立了自己的事业。每一场爆满的表演都是从某个地方开始的，对许多人来说，那是在一个潮湿的周五晚上的酒吧里，为那些将成为终身粉丝的赌徒们表演。
但这些至关重要的第一步正在消失。英国的夜生活和文化经济急剧衰退，不仅仅是地下俱乐部和草根音乐场所关门，酒吧也面临危机。
英国烈酒联盟（UK Spirits Alliance）警告称，由于成本上升和今年4月开始的税收压力，到2025年，将有9000多家酒吧关门。有证据表明，酒店业目前是企业管理收入第三高的行业。
我们不能无视这样一个事实：当这些场所消失时，艺术家、推广者和整个现场音乐生态系统的机会也会消星悦麻将失。作为支出、客流量和社区参与的关键驱动因素，这两个领域有着内在的联系，现场音乐推动着酒店业，酒店业推动着音乐。场馆不仅为成千上万的新兴艺术家提供了学习舞台技巧和发展现场形象的机会，让他们有机会进入大舞台，而且对酒吧的好处也是巨大的。我们知道，当有艺术家演出时，顾客更有可能留下来，花更多的钱，四分之三的人会主动选择去一个有现场表演的场所，而不是一个没有现场表演的场所。在场馆为生存而战之际，这些数字不容忽视。
没有什么比即将到来的3月全英音乐奖更能突显该行业的绝望处境了。一年一度的英国最大牌音乐明星的聚光灯也是推动下一代事业发展的夜晚。“明日之星奖”（Rising Star Award）曾颁发过阿黛尔（Adele）和佛罗伦萨+机器（Florence + The Machine）这样的歌手，庆祝英国音乐的未来，但这些艺术家中的大多数都是从当地的小酒吧开始表演的，然后才进入纯粹的草根场所，然后登上英国舞台令人眼花缭乱的高度。
随着成千上万这样的网站濒临关闭，坐在O2桌子旁的行业领袖们现在必须意识到一个非常现实的事实，即未来的全英音乐奖得主——以及未来的全球明星——正在萎缩。
此外，财政部、文化大臣和更广泛的政府现在必须接受现场音乐对经济和英国文化的价值是至关重要的，并在下个月的春季声明中更好地支持那些举办现场音乐的第一阶段场地。
如果英国想要继续培养世界级的音乐人才，作为乐迷，我们不希望英国的未来只产生录音艺术家而不是真正的现场表演者，我们必须保护这些艺术家迈出第一步的场地。如果没有支持，英国不仅可能失去其酒店业的关键部分，还可能失去其音乐渠道，并最终失去全球文化影响力。
问题是：我们会在音乐停止前听吗？
Mick Forster是Gigpig的首席执行官
