奥克兰爱乐乐团的“浪漫之旅”是欢迎音乐总监佐丹奴·贝林坎皮从欧洲回来的完美节目。
《意大利随想曲》揭示了柴可夫斯基轻快的一面，其令人愉悦的曲调旋转的灵感来自地中海逃离俄罗斯的阴郁。
周四晚上，在铜管乐器和木管乐器的盛大吹奏之后，弦乐的纯粹激情表明贝林坎皮对这首曲子的深度投入。
即使是在平庸之时，柴可夫斯基的管弦乐魔法和优美的雕琢表演拯救了这一天，带我们经历了最大胆的萨尔塔雷洛舞曲，以及一场激动人心的比赛，最后一小节，三强音和强音。
大提琴家约翰内斯·莫泽是我们音乐厅的一位熟悉而尊贵的客人，他为我们带来了辛德米特、肖斯塔科维奇和拉洛等令人难忘的协奏曲。
周四晚上，他照亮了柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》。
选择使用作曲家的原始乐谱，他开启了第二变奏的辉煌华彩。在整个过程中，独奏者和管弦乐队之间有一种明显的同志关系，有时类似于一个扩大的室内合奏。
除了在直道上的一闪而过的生猛，莫泽毫不费力地在柴可夫斯基的优美色彩的包围下，按照要求从优雅变成勇敢。
返场曲反映了这种愉快的合作关系——莫泽带领大提琴演奏了另一位浪漫主义作曲家对18世纪形式的渴望，格里格的《霍尔伯格组曲》中的萨拉班德。
七年前，贝林坎皮表达了他对舒曼的深厚感情，正如我所说，他接受了舒曼第二交响曲的大胆特质，在这些有时冷漠而非常日耳曼的作品中发现了易燃的东西。
周四晚上，舒曼的《莱茵河》第三交响曲在前几小节中释放了音乐上的激流，指挥和管弦乐队勇敢地驾驭着令人振奋的切分音。
在这一激动人心的启动之后，奏鸣曲质朴的满足感被认为是贝多芬和马勒之间缺失的一环；在胜利的压轴乐章之前，前一乐章庄严肃穆，令人印象深刻。
对我来说，最精彩的部分是舒曼的慢乐章，在这一乐章中，聚集在一起的几乎是婆罗门式的织体以一种难以形容的轻盈传递出来，正如人们从作曲家简单而又带有讽刺意味的“不快”指示中所期望的那样。
