我知道塞缪尔·贝克特的名声。他不喜欢摄影师。他真的不想让他们在身边。真不敢相信我给他拍了那么多照片。在20世纪70年代，我拍摄了他和他在伦敦皇家宫廷剧院排练的照片，并最终与他的传记作家詹姆斯·诺尔森（James Knowlson）合写了一本书，名为《贝克特的影像》（Images of Beckett）。2015年，作为剑桥国王学院500周年庆典的一部分，我拍摄的他和他的戏剧的照片被投影到剑桥国王学院的礼拜堂上。这是一段漫长而意想不到的联系。
我记得1973年给贝克特拍过照。我被那个人吓呆了。只有我和他站在皇家宫廷的舞台上，除了他坐在的那把椅子外，那里空无一人。就像在他自己的戏剧里一样。他戴着墨镜。一切都是黑的，一直到他外套的毛皮领子，除了他腿上的灯。
也许是我的紧张起了作用。有时候我很紧张，我可能会拍三到四张照片，而其他人可能只拍一张。我给他拍了几张照片，他坐在那里，不怎么说话。我总是尽量不让我拍摄的人摆姿势，只是捕捉他们正在做的事情。然后我让他把墨镜摘下来，他直视着镜头，眼神犀利得令人难以置信。我的那张照片被复制了很多次。
但我最喜欢他的照片是这张——他的另一张侧面照。同年我接受了这个职位：他当时正在指导比莉·怀特洛出演的《我不在皇家宫廷》。那时我已经做了三年的内部摄影师。贝克特站在舞台前和比莉说话，他们一边说话，一边跳着舞。我也绕着他们跳舞，不停地跳。他抽着的那支法国小香烟，他用手指拿着香烟的方式，以及他强烈的表情，都有某种魔力。而且，所有的东西都是黑色的，连他的高领毛衣都是黑色的，所以除了他的侧写什么都看不见。
1963年，我开始用一台二手徕卡相机拍照。我从新加坡服完兵役回来，不知道我的生活该怎么办。我看过亨利·卡蒂埃·布列松的《欧洲人》。我想：“哇！这家伙会拍照，但不是普通的抓拍。”它们是作文。一切都恰到好处，甚至是背景中的细节。他称之为“决定性时刻”，确实如此。我爱上了他的作品，心想：“我也要试试。”
1968年，我很幸运地被《星期日泰晤士报》聘用。有些作业，说得委婉点，是很难的。在他们之前的摄影师被棒球棒击中头部后，我被派往北爱尔兰。之后，我专攻剧院摄影，并在皇家宫廷剧院、汉普斯特德剧院和奥利维尔国家剧院等地工作过。那是戏剧的黄金时代。
林赛·安德森（Lindsay Anderson， 1969-70年联合艺术总监，1971-75年副艺术总监）在导演《大卫·斯托里的家》（David Storey’s Home）时解雇了一名正在拍照的摄影师，之后我得到了皇家宫廷的工作。我是代替他的，安德森似乎很喜欢我的工作。然而，几年后，他当着我的面撕毁了我为他的一个作品拍摄的一些照片。也许他说得有道理——也许我太自满了——但当时我感到崩溃和沮丧。
贝克特身上发生了一些不同的事情。我知道他喜欢我的作品。我曾经在《Footfalls》中拍摄了比莉·怀特洛（Billie Whitelaw）的六张照片（1976年贝克特在皇家宫廷执导）；怀特劳扮演一个女人，她在狭窄的舞台上情不自禁地走来走去，与她看不见的母亲交流。我拍摄了她来回踱步的照片，在一张照片中，你可以看到她张着大嘴尖叫。吉姆·诺尔森告诉我那是贝克特最喜欢的照片。
一天，我被叫到皇家法院旁边的酒吧。贝克特和公关人员在那里。他们正在浏览一份联系人表，其中一张是贝克特和怀特洛在排练《脚印》时互相打手势的照片。他对我说：“这些照片太棒了。”我只是摇摇晃晃地走开了，激动不已。这就够了。
“逝去的生命：约翰·海恩斯从1963年至今的摄影”在伦敦悉尼附近的3大道工作室展出，展览将持续到12月6日。只接受预约。发送电子邮件至contact@nbbtrading.com安排观看
出生：伦敦，1937年训练：自学影响：“亨利·卡蒂埃-布列松。《星期日泰晤士报》（Sunday Times）图片编辑史蒂夫·布罗迪（Steve Brodie）也给了我指导，他给了我第一笔委托：拍摄滑铁卢（Waterloo）一家潮湿的鱼店。这张照片上了报纸的头版。”亮点：“1970年，我成为皇家宫廷的常驻摄影师，这让我开始拍摄贝克特的戏剧。”低谷：“1974年我排练《生活课堂》的照片被导演林赛·安德森撕了。但我活了下来，并留下来拍摄了安德森后来的所有作品。”小贴士：“你需要对这个主题充满激情。用卡蒂埃-布列松的话来说，“构图应该是一个永恒的伴侣。”他说，这不是买很多设备的问题。我为《星期日泰晤士报》做的第一份工作就是用一台相机和两个镜头。”
