众所周知，歌剧是最难演唱的音乐类型，然而一位砂拉越人却克服了困难，实现了她成为古典歌手的终身梦想。
Jeanne-Marie Druce成长在一个歌剧音乐不受欢迎或不被欣赏的环境中，她对音乐的热爱从很小的时候就开始了。一旦接触到歌剧的世界，她就知道自己想要什么，在挑战中从未停止过追求自己的梦想。
经过多年的强化训练和训练，她终于在去年的歌剧《费加罗的婚礼》(Le Nozze di Figaro)中扮演女伯爵(La Contessa)，完成了自己的职业生涯。该歌剧在德国施韦青根剧院上演，由意大利著名大师斯蒂芬诺·塞格多尼指挥。
“成为一名歌剧演唱家是一段充满激情、永无止境的训练和对艺术的热爱的旅程。歌剧演唱是一种复杂的、多维度的表演艺术形式，需要对其基本要素有深入的了解。
“就像任何任务一样，你需要从基础开始，完全掌握它——声乐技巧、音乐性、文本、戏剧、语言。掌握这些基本原理需要时间和耐心，这就是一个熟练的教练的指导可以发挥宝贵的作用。
“这需要大量的纪律、耐心和练习，”珍妮-玛丽说。
她回忆起她为处女作做的紧张准备，甚至在制作开始之前就练习了半年。她后来形容这一成就是令人满意的。
去年10月，这位30岁的歌手在古晋举行的首届婆罗洲歌剧节上担任主角，与西班牙女高音比阿特丽斯·西尔万和意大利男高音多梅尼科·梅尼尼等歌剧重量级人物同台演出。
在她盛大的回国之后，她开始了罗马尼亚之旅，在25个城市完成了33场演出，其中在布加勒斯特的演出达到了高潮，在那里她在大约2000名观众面前表演。
“作为一名歌剧演唱家，最大的挑战是用母语以外的不同语言演唱，因为大多数歌剧都是用意大利语、法语、德语和俄语演唱的。
她说:“除非你是在说这四种语言的环境中长大的，否则你将不得不投入大量精力来学习这些语言。”
珍妮-玛丽补充说，即使对母语为英语的人来说，歌剧的用词水平也比日常口语要高，因为这些词需要在整个管弦乐队中都能听到。
“你还需要了解这种音乐的风格，比如美声唱法(歌剧演唱的抒情风格)、真实感唱法(现实主义)、莫扎特和瓦格纳的唱法，每一种都有自己的一套规则。
“你不能把你对一种类型的了解应用到其他类型。这需要多年的学习和实践，”她指的是有影响力的古典作曲家理查德·瓦格纳和沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特的歌剧。
当被问及她是如何克服这些挑战时，珍妮-玛丽说，歌剧演员将每个单词和短语翻译成母语，这样他们就知道自己在说什么，在表演时让情感融入他们的语言。
古典歌手需要通过与母语教练合作，听母语人士或听母语歌手演唱特定歌剧来学习这些语言的措辞规则和“风味”。
经过多年的歌剧训练，珍妮-玛丽现在精通德语和意大利语，她说，这需要几年的时间来完善，因为演唱者必须尽可能地接近意大利语或德语的母语。
她对音乐的热爱始于四岁时，当时她花了几个小时看经典音乐剧《音乐之声》。后来，她加入了砂拉越美里的加尔默罗会唱诗班，在那里，她每个星期天都在母亲的伴奏下磨练自己的音乐技巧。
尽管缺乏合格的声乐老师，珍妮-玛丽还是自学了钢琴，后来在澳大利亚悉尼的音乐和表演艺术学院参加了钢琴和声乐学习的试镜。
她的声乐天赋很快被发现，并于2017年完成了古典声乐音乐学士学位，一年后在该学院获得了古典声乐表演音乐硕士学位。随后，她于2020年在布达佩斯的弗朗兹·李斯特音乐学院获得了古典声乐表演文凭。
为了寻找新的机会来发展她的声乐能力，珍妮-玛丽参加了试镜，并于2019年被匈牙利布达佩斯费伦茨李斯特大学为期一年的伊拉斯谟项目选中。不幸的是，在2019冠状病毒病大流行期间，她在该项目的停留时间缩短了。
然而，她仍然留在布达佩斯，继续她的声乐训练。从那时起，她的歌唱才能和潜力被意大利著名男中音兼指挥家阿尔菲奥·格拉索发现，他一直是她的老师和导师。
除了大师格拉索，让娜-玛丽还说她的父母是她的力量和支持的支柱，他们总是鼓励她在追求古典音乐的道路上勇往直前，永不放弃。
继2023年获得突破之后，这位崭露头角的歌剧天后开始与著名的巴西男中音费尔南多·阿劳霍合作，表演莫扎特代表作《魔笛》中的著名二重唱《Papageno, Papagena》。这部作品是一首独唱曲，包括歌唱和口语对话。
目前，珍妮-玛丽正在罗马尼亚进行为期30天的巡演，与三位意大利男高音:费德里科·维尔特里、安吉洛·福特和保罗·斯帕努洛。
她计划于4月至5月在意大利演出，然后于10月返回沙捞越参加婆罗洲歌剧节2024。
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