随着受过良好教育、精通技术的新一代音乐家的到来，卡纳蒂克音乐是否正在见证某种形式的复兴?但是，请稍等片刻:卡纳蒂克音乐复兴到哪里去了?这种传统的艺术形式一直在发展，以适应创新，实验和合作-过去的一些卡纳蒂克艺术家与爵士乐队，印度斯坦音乐家和电影音乐家合作，创造魔术。他们发明了拉格舞曲，创造了thillanas，创作了超乎想象的音乐。
现在的不同之处在于，音乐的数字化使年轻的卡纳蒂克倡导者更容易适应，他们大多是在在线平台的爆炸式增长中成长起来的。反过来，他们成功地吸引了同样年轻的观众。
许多音乐家在家中都有录音室，并在创作后几分钟内将他们的音乐片段直接上传到听众/观众，给他们即时的满足和反馈。他们中的一些人甚至能够将他们的在线存在货币化。卡纳蒂克音乐家今天不再局限于一个城镇，城市或国家-他们的影响力是全球性的。他们有来自世界各地的学生参加他们的在线音乐课程，就像他们有来自所有时区的raskas听他们的音乐一样。
自从像Spotify这样的在线收听平台直接向听众播放最好的声音工程录音，并鼓励他们创建自己的播放列表以来，音乐场景就再也不一样了。许多著名的音乐家在Spotify上发布他们的新单曲。还有像YouTube、Facebook或Instagram这样的视频平台，音乐人可以在这些平台上展示自己的音乐，并拥有自己的忠实粉丝。随着全球音乐产业的这些翻天覆地的变化，卡纳蒂克音乐和它的传统代表都不能被抛在后面。正如第一位女ghatam打击乐手，资深音乐家Sukanya Ramgopal所说，“今天每个人手里都有一个手机。时代变了，我们必须与时俱进。”
丧事倡导者Bharadwaj R Sathavalli说:“毫无疑问，社交媒体非常重要。它甚至是许多大影响者的收入来源。由于在社交媒体上可以轻松访问内容和内容创作者，它将继续发展壮大。所以，你不可避免地要接受它，并在此基础上继续发展。”
主唱拉姆库玛·莫汉(Ramkumar Mohan)代表由斯里克里希纳·莫汉(Srikrishna Mohan)和他本人组成的特里库尔兄弟二人组发言说:“我们成长在Facebook、Instagram、Twitter和其他社交平台非常流行的时代，我们自然而然地就被吸引住了。让别人听到你的声音很重要，你不可能无处不在，所以社交媒体对打造品牌变得极其重要。”
年轻的小提琴家Visvesh Chandrasekar补充道:“在当今的数字时代，艺术家必须具备一定程度的技术知识，才能与听众建立联系。社交媒体和在线平台的最大优势之一是它们弥合了艺术家和听众之间的差距，允许粉丝提出要求并与音乐家互动，这在过去是不可能的。”
新冠肺炎疫情的封锁使得许多音乐家必须增加他们的在线存在，以继续维持生计。Sukanya说:“新冠肺炎对艺术家造成了很大损害，对许多人来说，在库切里表演是他们的生计。在疫情期间，金奈的萨巴和班加罗尔的曼达里也上网向观众直播了他们的12月季和拉玛纳瓦米节。
业务流程顾问、卡纳蒂克音乐的忠实追随者阿伦?萨勃拉曼尼亚(Arun Subramanian)表示:“音乐家们已经能够利用数字平台，通过创新的产品、合作和基于主题的演讲，接触到更多的听众。更重要的是，艺术家们慷慨地分享他们从过去的中坚人物的表演中学到或观察到的音乐的细微差别。我比以前听过更多艺术家的歌，这是因为音乐数字化了。今天，一场完整的音乐会可以通过电视直播观看，在舒适的家中观看是一种巨大的乐趣。人们可以避免交通拥挤、停车麻烦以及其他令人恼火的事情，比如座位混乱和吵闹的邻居。”
混合阿凡达
如果rasikas乐于在家观看现场音乐会，这是否意味着现场kutcheri的缓慢死亡?正如Sukanya所说，“在线音乐的缺点是，在新冠疫情后，现场直播开始时，观众数量开始减少。人们知道它之后会出现在YouTube上，然后他们就可以看了。但音乐家的幸福在于得到现场观众的掌声。”
然而，即使班加罗尔的曼达丽和金奈的萨巴在这个音乐季向观众敞开大门，让他们体验现场音乐会，他们也没有放弃在网上的存在，而是学会了与它们共存。例如，在过去的85年里，每年在班加罗尔堡高中举办为期一个月的Sree Ramaseva Mandali全球音乐节的Sree Ramanavami也直播了在场地举行的kutcheris。
Rama Seva Mandali的执行官兼联合管理受托人Abhijith Varadaraj说:“过去三年的Rama avami庆祝活动要么完全是虚拟的，要么是混合的。虽然观众确实很欣赏他们仍然可以在家中舒适地欣赏拉玛那瓦米音乐会，但尽管有流行病，他们还是想回到熊猫体验并沉浸在音乐的神性中。我们不认为数字化和虚拟音乐会对我们为期一个月的音乐节的举办构成挑战。数字平台正在增加古典表演艺术的粉丝基础，这有利于吸引更多的观众参加这样的节日。”
在今年的拉玛那瓦米音乐节期间，Ramaseva Mandali剧院在晚上6:30的黄金时段举办了许多年轻的表演者，以回应年轻音乐家越来越受欢迎的现象。“如果艺术家在某种程度上不是新人，他们怎么能被称为‘领导’呢?”从历史上看，罗摩那瓦米节每隔10-15年就会发生这样的变化。为了实现我们保存、保护和促进古典表演艺术的愿景，与下一代保持联系对我们来说很重要。由年轻艺术家出演的节目也能激发其他年轻人学习、欣赏和欣赏古典音乐。我们相信这个实验确实是成功的，”阿比吉斯说。
更重要的是，这些艺术家的数字人气给了他们在美国和其他国家巡回演出的机会。因为只有在现场音乐会上，表演者才能从现场观众的能量中汲取能量，欣赏和鼓掌他们的音乐，从而表现出最好的表现。
主流的职业
新一代卡纳蒂克音乐家的另一个有趣之处在于，他们不仅精通技术，能够驾驭社交媒体的细微差别，而且他们中的许多人也来自主流行业。他们中的许多人是软件工程师、特许会计师和营销专业人员。作为聪明的千禧一代，他们并不依赖变幻莫测的音乐事业来谋生。
例如，特里库尔兄弟二人组的希里克里希纳和拉姆库马尔都是特许会计师。“我和斯里克里希纳在跨国公司工作，后来在金融软件公司工作，直到2014年。进入音乐界的决定是一个完全自然的决定。我们大部分时间都在旅行，没有时间去办公室。专业资格给了我们追求梦想的翅膀，而不用担心失败。”
Bharadwaj是BITS的研究生和软件工程师。“我认为音乐和工程可以很好地互补。有趣的是，同事们对我作为一名音乐家感到敬畏，而音乐家们对我作为一名工程领导者感到敬畏。这让我在这两方面都很出色。”
“河流不可能静止”
许多年轻的卡纳蒂克音乐家也是乐队的一员，他们将融合的实验向前推进。如前所述，实验对卡纳蒂克音乐来说并不新鲜。即使在辉煌的过去，像Lalgudi Jayaraman和Balamuralikrishna这样的音乐家也用他们自己的创作尝试了这种形式;Vikku Vinayakram和U Srinivas与爵士音乐家合作制作了Shakti;传奇人物M S Subbalakshmi拥有来自几种印度和国际语言的巴克蒂歌曲，并在电影中表演和演唱。
Sukanya说:“实验并没有错，河流不可能静止，它必须流动，否则水就会停滞。即使在过去，传统音乐家也做了很多实验——如果每个人都以同样的方式演奏，音乐就无法发展。我自己的一个创新是Ghata Tarang。当你创造一些新的东西时，其他音乐家会受到启发，做一些他们自己的事情，音乐也就有了成长的机会。”
曾与爵士音乐家、Jugalbandis乐队和独立融合乐队合作过的Bharadwaj说:“我不认为我们正在创造的新东西是以前没有被资深音乐家创造过的。也许，我们碰巧有更多的展示渠道，我们比他们少了很多限制。”
Trichur兄弟补充道:“每个音乐家都有他自己的思维过程，他自己的专长，你和越多的音乐家合作，你学到的就越多。Namami Gange(国家清洁恒河使命)和Vandhe Bharathambe(向武装部队致敬)基本上就是来自这些空间的作品-我们非常喜欢与其他音乐家合作。”
保持美学的完整性
然而，所有的音乐家都同意，在实验和合作的名义下，卡纳蒂克音乐家不应该在传统和形式的美学上妥协。音乐不应该以创新的名义被低估。
正如音乐的数字化将继续存在，在线平台已经改变了音乐的形式和呈现方式一样——对于拉什卡来说，就像对于音乐家一样，现场音乐会的体验是任何数字平台都无法复制的。能见到其他拉斯卡人，交换笔记，并在艺人宣布之前试着猜出拉格本身就是一种刺激。
而且，无论是数字音乐还是现场音乐，如果这种古老的艺术形式随着年轻的音乐家和年轻的粉丝的加入而变得越来越年轻，那么最终，音乐才是赢家。
作者是一位记者、讲故事的人，也是一个喜欢各种类型音乐的人，每天早上都离不开一杯过滤咖啡。
