布景设计师是梦想的建筑师。他们以纸、笔和颜料为武器，将剧作家的意图和导演的诠释转化为一个充满生机和活力的游乐场。
当获得托尼奖的设计师大卫·洛克威尔——《发胶》、《律政俏佳人》和《奇奇怪怪的靴子》的设计师——爱上剧院的时候，就是那个操场。
“当我看到赫歇尔·伯纳迪(Herschel Bernardi)在百老汇上演的《屋顶上的提琴手》(Fiddler on the Roof)时，我的生活发生了变化，”洛克威尔说。他指的是1981年博克和哈尼克(Bock and Harnick)经典作品的复兴。“剧院里的1300名观众围绕着这部作品形成了一个社区，我知道我想成为其中的一员。”
罗克韦尔的母亲是一个杂耍演员，他的童年到处旅行，从泽西海岸摇摇欲坠的社区演出到瓜达拉哈拉(Guadalajara)的生动生活，墨西哥的许多广场。在整个过程中，他不由自主地被太空如何为故事提供信息所吸引。
“我发现我对社区剧院的热爱存在于那里的公共空间，”洛克威尔解释说，他指的是他在墨西哥的青春期。斗牛场、墨西哥流浪乐队广场和市场就像是城市剧场。”最初追求戏剧和建筑的双重激情，罗克韦尔的职业生涯首先在酒店建筑中起飞，他的艺术痒痒通过在各种演出时在座位上巧妙地素描来抓住。
这些隐晦的小品很快引起了戏剧界的注意。2000年，罗克韦尔在百老汇首次登台，将广场上的圆圈变成了《洛基恐怖秀》的激情宫殿。
凭借他对深度和质感的标志性眼光，洛克威尔很快成为现代戏剧设计中最知名的人物之一，在颓废的细节(《在二十世纪》，《你不能带走它》，《她爱我》)和概念上引人注目的演奏空间(《假声》，《美丽的噪音》，《怀疑》)之间游走。他把设计从模型变成成品归功于他的团队。
“我认为作为一名布景设计师最鼓舞人心的是合作意识。“对于观众的任何时刻，都有超过20个不同的人创造了那个时刻，”罗克韦尔详细介绍说，他指的是设计师、助理设计师、技术工人和服务员，他们在后台辛勤工作，形成了一个秀的世界。
洛克威尔的戏剧设计并不局限于百老汇。他还因2010年和2021年奥斯卡颁奖典礼的制作设计而获得艾美奖，使他成为唯一一位在托尼奖和艾美奖上都获得最高荣誉的建筑师。事实上，罗克韦尔在舞台上的成功只是被他在酒店业的持续统治所掩盖;Rockwell是有史以来进入室内设计名人堂的最年轻的设计师之一，在那里他被自豪地宣布为现代设计的偶像。
尽管他迅速崛起，洛克威尔仍然专注于他的空间可以讲述的故事。
罗克韦尔说:“我总是在想观众第一次看到这个世界的那一刻。“当幕布升起，音乐响起时，我的工作就是让他们沉浸在这个世界中，这样外部世界就可以退去。每一个限制都是一个新的教训。每场演出都是一次新的生活。”
要想看到洛克威尔精美的套装模型——包括《她爱我》、《怪癖靴子》和目前正在复兴的《双翻》——请浏览下面的画廊。
