2023-2024赛季是剧情歌曲的季节，丰富的剧情音乐将成为城里最热门的门票。但是什么是叙事歌曲呢?
与“戏中戏”类似，剧情音乐是指角色可以听到的戏中的音乐:角色知道他们在唱歌，其他在台上观察他们的人也知道。
剧情歌曲远离了经常被引用的音乐剧的陈词滥调，当言语不再足以传达角色的内心状态时，就会爆发成歌曲。像Carousel的《独白》(Soliloquy)这样的歌曲完美地概括了一个角色的内心状态，但比利在海岸线上蹦蹦跳的时候，实际上并没有意识到他在唱歌。相反，音乐是无意识地从他身上涌出来的，让观众看到了他内心的独白。
剧情歌曲的情况正好相反:角色是在节目的叙述中唱歌，表演所需的所有技巧都融入到表演中。简而言之，观众看到的是演员扮演的角色本身也在表演。复杂的,对吗?
不是真的。虽然叙述叙述的定义可能令人困惑，但在实践中，你可能已经非常熟悉这种技术:你最喜欢的大部分音乐剧可能都使用了叙述叙述，即使它只是在一个更广泛的非叙事叙事中的一两首歌。虽然有些节目，如《梦幻女郎》，几乎完全是叙事的(在经典的舞台版本中，超过70%的配乐存在于表演背景中，而不是非叙事背景中)，但许多节目都使用了短暂的叙事音乐片段来达到效果:想想《魔法坏女巫》和合唱团在《红磨坊》中唱的“亲爱的老Shiz”或“闪闪发光的钻石”!
这一季，许多节目都采用叙事手法来讲述他们的故事，其中包括《歌舞表演》、《立体声》和《欢乐我们一路前行》。
卡巴莱通常被认为是有史以来最伟大的叙事音乐剧之一。根据它的导演方式，剧中几乎每首歌都可以是叙事的:虽然Kit Kat kclub里表演的歌曲本质上是叙事的，但更多的内部歌曲，如“perfect Marvelous”和“it Couldn't Please Me more”，在不同的制作中，都是以这样一种方式上演的，即角色意识到他们已经爆发为歌舞。
作为一种戏中戏的叙事，《Cabaret》是叙事音乐如何支持叙事的经典例子。虽然莎莉·鲍尔斯的母亲可能不会真的认为她住在修道院，但演员演唱《Don’t Tell Mama》的方式可以告诉观众很多关于莎莉的为人和表演。司仪也是如此，他的角色完美而熟练的行为在我们看到它在表演中消失的短暂时刻证明了所有的力量。
雷德梅尼之前告诉Playbill:“在《I Don’t Care Much》中，我想让你听到他在同一首歌中从一种声音切换到另一种声音。所以他在某种程度上向观众展示了他在被动中所拥有的力量，只是为了不断改变自己的版本。”
这部备受期待的经典之作将于4月1日在百老汇重新上演，许多坎德尔和艾波的粉丝都渴望看到更多的室内歌曲将如何处理:施耐德小姐和舒尔茨先生会有意识地与菠萝共舞，还是他们会在梦中漂浮?在俱乐部关闭后，司仪的最后一次演出是怎样的?虽然伦敦西区的舞台剧肯定会提供一些线索，但我们急切地等待着百老汇的大幕拉开，看看《横渡大西洋》是否有任何变化。
剧情音乐通常也存在于直接戏剧中:使用声音创造戏剧世界具有深刻的影响力——就像角色可能会听到窗外的鸟叫声，他们也可能听到唱盘上的唱片。
大卫·阿杰米的戏剧《立体声》(Stereophonic)刚刚在非百老汇首演就大获成功，该剧更进一步，将观众带入了一支乐队在20世纪70年代的各种录音过程。通过这件作品，观众可以见证音乐在录制之前的艺术过程和演变，看到一些曲目几乎实时地从模糊的和弦演变为力量民谣。虽然歌曲中的歌词通常与我们在舞台上看到的表演有关，但它们很少是角色的揭露:观众看到的是为制作完美声音而付出的每一点汗水，而不是让歌曲从角色的脑海中流出纯粹的完美。
这也是为什么在立体声中开头的许多歌曲都是片段而不是完整的歌曲。
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通常，这就是音乐剧和有音乐的戏剧之间的区别所在。音乐剧用歌曲和歌词来揭示没有乐谱就会丢失的内心真相，而有音乐的戏剧只有文字就能成为戏剧。诚然，当音乐被静音时，游戏失去了重要的魔力，但你仍然可以在没有乐谱的情况下确定乐曲中的核心叙事和角色动机(如果必要的话)。
当一个角色用立体声唱歌时，这是一种艺术表达，但这并不是这个角色的总和:这可以在剧中令人愉快的特定场景中找到。换句话说，把这部剧的配乐换成经典的Fleetwood Mac唱片《谣言》，故事情节仍然会几乎一样(尽管我们不推荐这样做，因为威尔·巴特勒的歌是本季最好的原创音乐之一)。
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当然，这并不是一个孤注一掷的游戏。包含叙事情节的电视剧不胜枚举，而且往往可以充实非叙事世界。
想想现在重回百老汇的《欢乐我们一路前行》吧。由斯蒂芬·桑德海姆和乔治·弗斯编剧，音乐剧的大部分是非叙事的;在《Franklin Shepard, INC》中，查理并没有意识到自己在唱一首情歌。然而，在必要的时候，这部剧确实加入了叙事歌曲来丰富该剧的世界，有时甚至在非叙事歌曲中。
《敞开的门》中，主要的三人组(弗兰克、查理和玛丽)努力工作，大部分是非叙事的。然而，有两个镜头是纯粹的剧情:作曲二人组弗兰克和查理为制片人乔举行的试镜，以及他们为自己的讽刺剧举行的试镜(“谁想住在纽约”部分)。
在这两种情况下，重要的是让观众看到他们在非叙事序列中目睹的未经过滤的三人组，以及角色在叙事表演中向他人展示的经过过滤和呈现的自我版本之间的区别。当乔对他们的歌曲给出反馈时，他必须真的听过这首歌。
弗兰克和查理在乔家里的派对上演唱的歌曲《Good Thing Going》也是如此。如果没有叙事音乐的使用，观众将无法看到Frank和Charley如何在房间里工作的区别，这是他们工作关系中的第一个主要裂痕。桑德海姆小心翼翼地运用叙事手法，恰到好处地向观众展示了这一点，而没有让这部剧完全变成一部叙事音乐剧《歌舞表演》。
如果使用得当，叙事音乐是一种非常强大的技术——它可以广泛使用，产生巨大的效果，也可以带有一些严肃的含义。但最重要的是，它是有意使用的。偏离故事的核心太远，一个节目可能会从音乐类型转向讽刺类型，松散地将歌曲组合在一起，没有足够的叙事将它们联系在一起。
小心使用这种技巧，它可以成为作曲家武器库中非常有价值的一部分。
